路易威登基金會將于2022年秋季舉辦盛大活動——“莫奈與米切爾”展覽。
Claude Monet, The Artist’s House Seen from the Rose Garden, 1922-1924
Joan Mitchell, No Room at the End, 1977
克勞德·莫奈（1840-1926）與瓊·米切爾（1925-1992）皆為藝術大師，他們對當時及后世畫家產生了深遠影響。此次“莫奈與米切爾”展覽首度同臺展出兩位大師的作品，開創(chuàng)一場栩栩如生、沖擊感官、充滿詩意的藝術“對話”。莫奈的《睡蓮》亦在展品之列。與“莫奈與米切爾”展覽互為襯托的是瓊·米切爾作品回顧展。屆時，法國及歐洲其他地區(qū)的觀眾得以一睹米切爾畫作的風采。“莫奈與米切爾”展覽和“瓊·米切爾回顧展”將呈現兩位藝術家對同一風景的獨特詮釋，兩者均注重采用沉浸式感官體驗手法演繹風景。《睡蓮》為莫奈的封山之作。他曾長時間觀察吉維尼的睡蓮池面，并在畫室將所觀意象再現出來。瓊·米切爾則會探尋身處心儀之所時的一段記憶，抑或一縷情愫，以及那些跨越時空卻依然鮮活的感觸。這些抽象派作品創(chuàng)作于韋特伊鎮(zhèn)的La Tour畫室之內。韋特伊鎮(zhèn)是一個法國小村莊，瓊·米切爾于1968年移居至此后未曾離開。1878年至1881年期間，克勞德·莫奈亦居住于此。
莫奈與米切爾
畫廊 4-12
2022年秋季，路易威登基金會將與全球克勞德·莫奈藏品最多的法國馬蒙坦莫奈美術館攜手，共同舉辦“莫奈與米切爾”展覽，就克勞德·莫奈的后期作品——《睡蓮》（1914-1926年）與美國藝術家瓊·米切爾的作品展開一場專題對話。“莫奈與米切爾”展覽將在2022年10月5日至2023年2月27日期間舉辦。本次展覽選材獨特、頗具詩意，展品覆蓋底層至頂層，橫跨8個畫廊。瓊·米切爾回顧展將在Frank Gehry大樓底層同期舉辦，屆時大眾可以一窺其作品真容。
20世紀50年代，克勞德·莫奈創(chuàng)作的《睡蓮》在美國頗受認可，抽象表現主義畫家將其視為抽象派的開山之作。繼André Masson之后，美國著名評論家Clement Greenberg也對這些作品的現代性大力追捧：“莫奈最終探索出的繪畫原理，并不新穎，但卻更為全面；而且，這一原理并非如他所原本以為的存于自然中，而在藝術的真諦中，在藝術的‘抽象性’中。”1957年和1958年，“莫奈復興”風潮興起，米切爾參加了“抽象印象主義”概念專題展覽，“抽象印象主義”一詞是由她的好友Elaine de Kooning創(chuàng)造而來。瓊·米切爾于1968年移居韋特伊鎮(zhèn)，毗鄰莫奈故居（1878-1881年），兩位藝術家之間的創(chuàng)作默契因此得以深化。不過，瓊·米切爾依然堅守著完全獨立的藝術風格。
Claude Monet, Nymphéas, 1916 – 1919
面對同樣的風景——塞納河畔，莫奈和米切爾探索出了各自的繪畫技法，他們對該技法的定義亦有所雷同，莫奈稱其為 "感覺"，米切爾則稱之為 "感受"。兩位藝術家的創(chuàng)作靈感均源自大巴黎地區(qū)的自然風光，對光和色彩具有同樣敏銳的感知力，光與色彩相互作用即構成創(chuàng)作基礎。米切爾采用歡快的色彩、明亮的光影，喚起人們的感受與記憶。莫奈晚期作品的特點是，摒棄固定輪廓，轉而透過轉瞬即逝的光影來捕捉色彩。莫奈和米切爾均喜愛親近自然風景，并采用相似的繪畫手法，將樹葉、水與空氣呈現于畫布之上，令其洋溢勃勃生機。
本次展覽將展出兩位藝術家的約60件代表作品，著重呈現作品在視覺效果與創(chuàng)作題材方面驚人的相似性，引領公眾踏入一段引人入勝、身臨其境的藝術鑒賞之旅?？藙诘?middot;莫奈的作品約 36 幅，均為大開幅畫，其中有25幅重要畫作來自馬蒙坦莫奈美術館，為公眾呈現《睡蓮》系列全套作品。這些畫作鮮少不帶外框，與瓊·米切爾的24幅作品隔空對話。
值得注意的是，本次展覽將同時展示兩幅杰作：
- 克勞德·莫奈創(chuàng)作的《百子蓮三聯(lián)畫》（約 1915-1926 年），這是一幅近13米長的 “宏偉裝飾畫"。該三聯(lián)畫由美國的三家博物館持有，分別是克利夫蘭藝術博物館、圣路易斯藝術博物館和堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯博物館，它們將首次在巴黎合體展出?！栋僮由徣?lián)畫》由莫奈耗時10年創(chuàng)作而成，被其視為“最佳四套系列作品之一”，為該藝術家后來在美國聲名鵲起發(fā)揮了決定性作用。
- 瓊·米切爾創(chuàng)作的《大峽谷》：十幅畫作皆精選自《大峽谷》系列（1983-1984年）。這套作品曾于1984年在法國巴黎畫廊零星展覽過，數十年后合體展出，堪稱壯舉。作為米切爾最重要的系列作品，其特點是豐富的色彩鋪陳于畫布之上，營造出一種生機勃勃、歡欣雀躍的感覺。蓬皮杜中心展出的三聯(lián)畫《大峽谷 XIV》（片刻）則迥然不同，觀之即生起無窮無盡之感，不禁令人眼神迷離。
Claude Monet, Agapanthus, 1916-1919
Joan Mitchell, La Grande Vallée, 1983
克勞德·莫奈后來進行了頗具前瞻性的風格轉變，創(chuàng)作大開幅畫，這恰好與瓊·米切爾的作品尺寸不謀而合。與此同時，米切爾則以現代手法對莫奈的《睡蓮》（1914-1926）加以演繹，這些作品現陳列于Frank Gehry設計的大樓之內。
“莫奈與米切爾”展覽與馬蒙坦莫奈美術館的合作頗具科學性。
總策展人：Suzanne Pagé，路易威登基金會藝術總監(jiān)
展覽策展人：Marianne Mathieu，馬蒙坦莫奈美術館首席策展人；Angeline Scherf，路易威登基金會策展人
瓊·米切爾回顧展(1925-1992)
畫廊 1 與畫廊 2
除“莫奈與米切爾”展覽，路易威登基金會還將攜手舊金山現代藝術博物館 (SFMOMA) 和巴爾的摩藝術博物館 (BMA)，聯(lián)合舉辦一場30多年來歐洲最為重要的瓊·米切爾回顧展，旨在提升公眾對其作品的認知。參展作品約 50 幅，展于一樓的兩個畫廊，展出面積達1,000 平方米，對最近于美國舉辦的展覽進行重新演繹。本次展覽得益于蓬皮杜中心和布魯王家修道院博物館的慷慨解囊。路易威登基金會收藏的十幾件作品也將參展。
雖然瓊·米切爾曾于20世紀50年代前半葉參與美國抽象表現主義運動，但本次展覽旨在凸顯其作品的獨特性，彰顯其創(chuàng)作特色：飽和的色彩，對色彩和光線孜孜以求，以及對自然風景情有獨鐘。她曾表示："我與風景同在"。米切爾的創(chuàng)作靈感源自她的記憶、過往感受，以及杰出現代大師（梵高、塞尚、馬蒂斯和莫奈等）的作品。她還會從音樂與詩歌中汲取靈感與創(chuàng)意，展廳的大量文獻就能突出說明這一點。本次回顧展將回首米切爾的生平和作品，如今，人們視之為二十世紀下半葉最具影響力的藝術家之一?？偛哒谷薙uzanne Pagé曾在法國博物館舉辦過首場瓊·米切爾作品展（1982），她指出：“米切爾的作品‘具備抽象派精髓，頗為矛盾，卻獨具一格’，藝術家自稱‘我的作品抽象，但卻是風景畫’。”
Joan Mitchell, Minnesota, 1980
自1950年代初期起，瓊·米切爾便成為紐約藝術界的杰出人物，并時常與Franz Kline、Willem de Kooning和Philip Guston等藝術家互動。她的行動繪畫作品充滿活力，這源于她在19 世紀和20 世紀之交時，與歐洲藝術家之間交往甚密，并對詩歌頗感興趣。展覽回顧了米切爾創(chuàng)作于故鄉(xiāng)與巴黎的主要系列作品，她在1959年移居巴黎，然后于1968年永久定居韋特伊鎮(zhèn)，此處與她的作品更為契合。韋特伊鎮(zhèn)起初被視為那些太陽普照、熱情洋溢畫作的靈感來源，隨后便快速成為20世紀70 年代多聯(lián)畫的代名詞，例如蓬皮杜中心持有的畫作《Chase Interdite》 (1973)。米切爾在20世紀80年代繼續(xù)創(chuàng)作熱情洋溢的作品，如向梵高致敬的《無鳥》（1987-1988），或她對塞尚作品《圣維克多山》的經典演繹版（1989）?！妒ゾS克多山》是路易威登基金會收藏的杰作之一。
瓊·米切爾回顧展由路易威登基金會攜手舊金山現代藝術博物館 (SFMOMA) 和巴爾的摩藝術博物館 (BMA)聯(lián)合舉辦。該展覽將在巴爾的摩藝術博物館舉辦，展出截止2022 年 8 月 14 日。此展之前曾在舊金山現代藝術博物館舉辦，廣受評論家與公眾贊譽。
