北京SKP榮幸地宣布，由北京SKP主辦的展覽“李怒：夏威夷火山”于2023年4月19日在北京SKP藝術櫥窗開幕。
蘇軾在《前赤壁賦》中寫道：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也！”在藝術家李怒看來，物是自在之物：它不是色、聲、香、味、觸、法集合的具體，它只是碰到眼睛化作了顏色、鉆進耳朵又變成了聲音而已，物是任意形式的存在，超越了具體，超越了人的感官意識。不管是生物還是死物，也不管是自然物還是人造物， 物有“物語”，它自身飽含無盡的傾訴。藝術家讀取物，就好比算命先生看相，是兩個靈魂的交集與糾纏。
此次展覽李怒將材料（物）作為凝視對象和表達手段，通過材料自身的結構性生成向社會學語言體系轉移，強調自然、環(huán)境、人和世界之間的關聯，借物寓言，實現藝術的多重性啟示。
展覽標題取自同名作品《夏威夷火山》(Hawaii Volcanoes)。這件作品的主要材料是“巖棉”（ stone wool），而巖棉生產的主要原料是玄武巖(basalt)。玄武巖屬于火山巖，是地球陸殼和月球月陸的重要組成物質，在經1450℃以上高溫熔化后被離心機抽離成絲再固化成“棉”，其特點是保溫和阻燃。獲得巖棉的靈感來源于夏威夷島第一次火山噴發(fā)后一縷一縷質地柔軟的巖石，巖棉的生產過程也是模擬了夏威夷火山噴發(fā)這一自然過程。李怒感興趣的并非巖棉的生產，而是物質之間的轉換和能量之間的轉移，通過對巖棉切割、重組、燒灼等手段來提供地下物質如何在內力作用下熔化、轉換并最終噴涌而出的景觀想象，并揭示暗流之下自然內力不可阻止的強大存在。
與之相對的另一組作品《硬陛》（In Gold We Trust），曾在李怒2022年今日美術館個展“流沙即磐石”中展出。此次展陳依據櫥窗的特有空間重新布局，將三枚巨型折彎“硬幣”置于鋼板之上交錯橫臥，使之具有拋擲翻轉的運動感和金屬撞擊的想象力。李怒將硬幣視作“行走的雕像”，將日常中的尋常之物賦予了紀念碑式的想象，它指向現實社會主體的價值干預和權力制衡。
兩組作品通過光線明暗、空間縱深和質地軟硬的對比，形成強烈的反差沖突以及表象與內在之間的互文關照。
展期至2023年7月19日。
北京SKP自2016年開啟藝術櫥窗項目，至今已經合作近二十位藝術家，一直以來SKP致力于突破藝術與商業(yè)之間的界限，構建起藝術與大眾之間親密交流的平臺。通過開啟一系列的藝術項目，將SKP獨特的藝術美學格調更好的融于顧客的生活，打造富有美學兼創(chuàng)造力的多元空間，為顧客帶來全方位的高品質生活體驗。
李怒，畢業(yè)于英國皇家藝術學院雕塑系，獲碩士學位，2015年榮獲英國皇家雕塑家協(xié)會Bursary大獎。英國皇家雕塑家協(xié)會成員?，F生活和工作于北京。
李怒的創(chuàng)作植根于日常之中，將客觀真實性之下的自我經歷和主觀化感受作為創(chuàng)作媒介，表現了對于社會大環(huán)境的普遍性感知、以及個體的情緒波動和群體在宏觀社會演變中的精神狀態(tài)。他關注偶然、突發(fā)以及當下狀態(tài)的真實性存在，反對形式和技巧，擯棄視覺上的單調以及現代主義后期藝術家創(chuàng)作上連貫性、策略性和風格化的創(chuàng)作范式，探索裝置藝術、當代雕塑、實驗影像以及現場藝術等的各種可能性。他顛覆紀實與虛構、再現和抽象之間的感知界限來探索和實踐當代藝術的語言。他把一切事物視為具有生命感知的存在，在看似信手拈來的材料運用和不擇手段的藝術表達之中，是他敏銳而豐富的藝術語言。他的作品有著強烈的擴張力和穿透力，既觀念又感官，既直白又隱晦，既詩性又現實，并具有某種隱喻的、尖銳的、幽默的、詩性的和戲劇性特質。他的作品通常是復雜的，并且包含著多重含義。
李怒的主要個展及個人項目包括：流沙即磐石，今日美術館，北京，2022；別上樓，蔡錦空間，北京，2022；生吞，北京，2021；誕生，OCAT，深圳，2021；尋找新華路，上海，2021；一片和平，馬刺畫廊，北京，2021；對你的愛洶涌澎湃，BAF PARK, 北京，2020；鐵幕，中蒙邊境線，2019；移民，北京，2019；解手，柏林，2019；一切堅固的東西都煙消云散了，槐谷林當代藝術中心，北京，2019；消失計劃：孤獨圖書館，阿那亞，2018；當我們談論我們時我們在談論什么，北京&河北，2018；萬歲萬歲萬萬歲，五十六步藝術空間，南京，2018；天空的飛鳥是海洋的魚群，五十六步藝術空間，南京，2018；左右，紋身店實驗藝術空間，北京，2018；甚囂塵上，松美術館，北京，2017；潛，單行道畫廊，北京，2017；我不知道水有多深，南京，2017；刺, 巴黎亞洲藝術中心，巴黎，2015；凝視與一瞥，英國皇家藝術學院，倫敦，2014；窄門，英國皇家藝術學院，倫敦，2013。
