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路易威登與藝術(shù):限量版手袋ARTYCAPUCINES與六位藝術(shù)家合作

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導(dǎo)讀:路易威登與藝術(shù):限量版手袋ARTYCAPUCINES與六位藝術(shù)家合作

 

9 月 23 日,Louis Vuitton 介紹了全新 ARTYCAPUCINES 系列,這是LV 二度攜手六位當(dāng)代藝術(shù)家,將他們的獨(dú)特藝術(shù)理念融入路易威登經(jīng)典Capucines手袋設(shè)計(jì)。LV 向來(lái)有和藝術(shù)家合作的傳統(tǒng),合作已經(jīng)成為法國(guó)奢侈品牌使命的核心部分,并不斷努力支持藝術(shù),幫助藝術(shù)家展示他們的創(chuàng)意作品。 Capucines手袋首次亮相于2013年,名稱來(lái)自路易威登1854年開(kāi)設(shè)第一家門店的巴黎街道Rue des Capucines(卡普西納街)。一經(jīng)推出,Capucines手袋迅速成為路易威登的經(jīng)典現(xiàn)代包款。2019年首次推出的限定款A(yù)RTYCAPUCINES系列手袋,獨(dú)特的設(shè)計(jì)與廓形為來(lái)自全球的六位藝術(shù)家(Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、Alex Israel、Tschabalala Self、以及Jonas Wood)提供了理想的“空白畫(huà)布”,供其揮灑藝術(shù)才情。路易威登曾與Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草間彌生和Jeff Koons等藝術(shù)家有過(guò)精彩合作。 此次ARTYCAPUCINES系列再度攜手六位藝術(shù)家,將他們的獨(dú)特藝術(shù)理念融入路易威登經(jīng)典Capucines手袋設(shè)計(jì)。這六款設(shè)計(jì)不僅凸顯了六位藝術(shù)家的多樣創(chuàng)意,也展現(xiàn)了路易威登工坊的銳意創(chuàng)新與驚人技藝。

 

平面也斑斕:藝術(shù)家Beatriz Milhazes挑戰(zhàn)ARTYCAPUCINES

 根據(jù)藝術(shù)家Beatriz Milhazes新作制成的ARTYCAPUCINES手袋,在制造技術(shù)和手工藝上實(shí)現(xiàn)了新的突破。為了精準(zhǔn)再現(xiàn)藝術(shù)家設(shè)計(jì)稿中光滑流暢的平面色塊,路易威登將真皮材料加工為18種形狀各異、厚薄一致的小塊,然后通過(guò)新型鑲嵌細(xì)工將它們嵌于羔羊皮包身;這一工藝創(chuàng)新是路易威登工坊數(shù)個(gè)月潛心研發(fā)的成果。 為了進(jìn)一步加強(qiáng)質(zhì)地與特性上的變化,包袋的兩個(gè)部位還點(diǎn)綴了金色樹(shù)葉,并將代表和平的標(biāo)識(shí)以貼花(appliqué)形式印在注塑成型的硅膠上,最終以淺浮雕的形式嵌入包身,讓這個(gè)本就如萬(wàn)花筒般巧妙多變的系列變得更加豐富。

   


  手袋上的LV logo則采用搪瓷鑲嵌技術(shù),與設(shè)計(jì)手稿中的色塊與圖形筆觸的變化密切呼應(yīng);此外,路易威登還運(yùn)用專門研發(fā)的硅膠來(lái)精確復(fù)制和平標(biāo)識(shí)。包袋采用粉色真皮作為內(nèi)襯,與包袋正面、手工飾邊和手柄等部位的色彩相呼應(yīng)。

巴西藝術(shù)家Beatriz Milhazes的抽象畫(huà)作以色彩明艷、細(xì)節(jié)豐富而著稱。為了突出個(gè)人風(fēng)格,她不斷完善自己的標(biāo)志性技法:首先在一張透明的塑料片上作畫(huà),然后將塑料粘到畫(huà)布上,最后將塑料輕輕揭下,在畫(huà)布上形成一個(gè)扁平的色塊。她的作品猶如拼貼畫(huà),每個(gè)形狀,比如極具辨識(shí)度的幾何圖形、藤蔓花紋和花卉圖案,均以此種技法制出,最終完成的畫(huà)作如萬(wàn)花筒般繁復(fù)絢麗、層層疊疊,令人目眩神迷。她深受亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)、皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)和Tarsila do Amaral等一眾藝術(shù)家的影響,不論是審美價(jià)值還是繪畫(huà)、拼貼畫(huà)和建筑裝置等藝術(shù)創(chuàng)作,都融合了歐洲和巴西的現(xiàn)代主義、巴西的狂歡文化、陶瓷工藝、蕾絲工藝和裝飾藝術(shù),憑借奇特的魅力將和諧與突兀的感覺(jué)融為一爐。1960年生于巴西里約熱內(nèi)盧的Beatriz Milhazes目前仍在這里工作和生活;她的作品已被全球頂級(jí)博物館收藏,包括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館(Metropolitan Museum of Art),巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心和馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心(Centro de Arte Reina Sophia)。

 天神的項(xiàng)鏈:Jean-Michel Othoniel路易威登ARTYCAPUCINES  Jean-Michel Othoniel為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的包袋融合了這位法國(guó)藝術(shù)家標(biāo)志性的圓珠雕塑和圣特羅佩(Saint-Tropez)海灘包的妙趣橫生,是一款兼具優(yōu)雅氣質(zhì)和快樂(lè)風(fēng)情的包袋。 包身主體由精選的拉菲草手工編結(jié)而成,做工十分精致且獨(dú)具匠心:匠人特意把草桿彼此連結(jié)的打結(jié)處暴露在外側(cè),原生態(tài)的草結(jié)在凸顯包袋自然氣質(zhì)的同時(shí),也呈現(xiàn)出微妙的色彩變化。包袋上方邊緣處由黑色絲緞進(jìn)行包邊處理,這種飾有手工刺繡紋飾的絲緞通常用于高級(jí)定制服裝。 包袋手柄由黑色樹(shù)脂小球制作而成,與Othoniel最著名的大型作品一脈相承,比如巴黎地鐵入口處的《夜游者之亭》(Le Kiosque des Noctambules);手柄用到的裝飾技藝與設(shè)計(jì)師在處理常用的黑色玻璃球時(shí)是一樣的。這款包袋由藍(lán)色色丁緞勾勒出包身輪的雕塑作品。

 

Jean-Michel Othoniel最知名的作品是他通過(guò)彎曲的玻璃珠串制作而成的一系列雕塑,體積龐大且細(xì)節(jié)精湛。上世紀(jì)90年代,這位來(lái)自法國(guó)的藝術(shù)家因?yàn)橹杂诓AХ瓷浜头D(zhuǎn)的特點(diǎn),開(kāi)始用這種材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他與意大利穆拉諾島(Murano)、印度菲羅扎巴德(Firozabad)等地的手工玻璃吹制匠人共同合作,用玻璃珠或玻璃塊進(jìn)行創(chuàng)作,主要包括在藝?yán)日钩龅淖髌泛痛笮凸驳袼?,比如位于巴黎中心地區(qū)的地鐵入口(2000年)、凡爾賽宮的三座噴泉雕塑(2015年)和卡塔爾國(guó)家博物館(National Museum of Qatar)中的114個(gè)由玻璃珠構(gòu)成的噴泉雕塑(2019年)。這座博物館由讓·努維爾(Jean Nouvel)設(shè)計(jì)建造。Jean-Michel Othoniel于1964年生于法國(guó)圣埃蒂安(Saint-Étienne),畢業(yè)于賽爾齊-蓬多瓦茲(Cergy-Pontoise)的國(guó)家高等藝術(shù)學(xué)校(École Nationale Supérieure d’Arts);他的部分作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Musée d’art moderne de la ville de Paris)和東京原美術(shù)館(Hara Museum of Contemporary Art)等全球知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)永久收藏。

 微觀世界——藝術(shù)家劉韡創(chuàng)作路易威登ARTYCAPUCINES手袋 

中國(guó)藝術(shù)家劉韡為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的手袋基于他參加2019年威尼斯雙年展的大型雕塑裝置《微觀世界》(Microworld),探討的是真實(shí)與虛幻之間日漸模糊的界限。 在藝術(shù)家看來(lái),這比單純的美觀要重要得多。他視手袋看作是一種裝置,對(duì)它的功能進(jìn)行重新挖掘和改變本身就是一種美。 在這個(gè)雕塑裝置中,彼此之間保持著精妙平衡的圓球和瓣形的物體被安放在專門設(shè)計(jì)的房間中。以這些尺寸各異的鋁板為藍(lán)本,路易威登工匠通過(guò)熱塑工藝把5種不同的銀色皮革加工成了同樣的形狀,角度分毫不差。其中的兩片瓣形皮革被直接鑲嵌在包身的外層,另外三片用刻有“Louis Vuitton”字樣的鉚釘固定在包上;這些鉚釘讓人不禁想到讓路易威登聲名鵲起的傳奇旅行箱。


  包袋手柄由黑色有機(jī)玻璃制成,未來(lái)復(fù)古風(fēng)十足;手柄與包袋相接的地方由覆蓋著金屬片的圓環(huán)加以固定,每個(gè)圓環(huán)各不相連且質(zhì)感各異-霧面、亮面、拉絲-與原作品相呼應(yīng)。這種金屬色與黑色交錯(cuò)的設(shè)計(jì)在其他包袋細(xì)節(jié)上也得到了很好的呼應(yīng),比如極具視覺(jué)震撼力的LV字母,以及嵌入包袋正面皮革的拉絲鋁制圓盤。

現(xiàn)居北京的藝術(shù)家劉韡以充滿挑釁、無(wú)法分類的藝術(shù)作品而著稱。他的創(chuàng)作橫跨多個(gè)媒介,包括雕塑、油畫(huà)、視頻和繪畫(huà)裝置,能夠在不同類別和審美觀間快速切換。他在不同主題間自如游走,比如泛濫的消費(fèi)主義、現(xiàn)代城市的本質(zhì)和勢(shì)不可擋的城市變革,根據(jù)主題來(lái)選擇最恰當(dāng)?shù)拿浇?。他通過(guò)這種方法完成了多個(gè)具有影響力的作品,包括用制作狗咬膠的牛皮縫制成多個(gè)具有重要文化價(jià)值的建筑物(《愛(ài)它,咬它》,2006年),用瀝青堆成的高達(dá)2米的排泄物雕塑(《消化不良II》,2014年),以及用手頭的材料制成的大型雕塑作品《微觀世界》(2019年),以及重新設(shè)計(jì)的洗衣機(jī)和電餅鐺。他的作品在全球各大博物館進(jìn)行展出,包括首爾三星美術(shù)館(Samsung Museum of Art)、鹿特丹博伊曼斯•范伯寧恩美術(shù)館(Museum Boijmans Van Beuningen)和美國(guó)克利夫蘭藝術(shù)博物館(Cleveland Museum of Art)。他最近的兩件大型作品入選了2019年威尼斯雙年展。劉韡于1972年生于中國(guó)北京,1996年畢業(yè)于坐落在杭州的中國(guó)美術(shù)學(xué)院。

藝術(shù)家Henry Taylor :路易威登ARTYCAPUCINES表達(dá)愛(ài)與紀(jì)念

Henry Taylor為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的包袋融合了張力十足的畫(huà)作《一位年輕的大師》(A young master)、最尖端的激光印花技術(shù)和傳統(tǒng)的鑲嵌細(xì)工工藝。這幅創(chuàng)作于2017年的作品是美國(guó)已故黑人藝術(shù)家Noah Davis的肖像,他也是洛杉磯地下博物館(Underground Museum)的創(chuàng)始人。為了在皮革上分毫不差地再現(xiàn)畫(huà)作原貌,路易威登工匠發(fā)揮專長(zhǎng):他們用各種2D和3D印花技術(shù)進(jìn)行了100多次試驗(yàn),才終于摸索出恰當(dāng)?shù)姆椒ǎ軌蛟谄じ锷暇珳?zhǔn)再現(xiàn)原作的色彩和不同質(zhì)感。

首先,工匠采用2D方法來(lái)校色,然后用3D打印機(jī)在調(diào)制好的基色上添加其他色彩層,特別是在頭發(fā)和眉毛附近。最終的成品猶如一座精美的淺浮雕,盡得Taylor的筆觸精髓。包身所用的褐灰色Taurillon皮革成為“空白的畫(huà)布”,技藝高超的工匠采用高難度的鑲嵌細(xì)工技法把這幅觸感出眾的淺浮雕肖像嵌入其中。白色真皮翻蓋與包身形成鮮明對(duì)比,手柄也采用真皮包覆,并配有黃銅和皮質(zhì)裝飾環(huán),光滑的內(nèi)襯嵌有金屬材質(zhì)的LV logo。

Henry Taylor出生于1958年,在加利福尼亞州奧斯克納德市(Oxnard)長(zhǎng)大。他一邊在當(dāng)?shù)氐囊患揖窠】滇t(yī)院當(dāng)精神健康服務(wù)技術(shù)員,一邊在社區(qū)大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)。在那里授課的藝術(shù)家James Jarvaise成為了他的導(dǎo)師,并鼓勵(lì)他申請(qǐng)加州藝術(shù)學(xué)院(California Institute of the Arts)。1995年,Henry Taylor順利畢業(yè),并在1997年轉(zhuǎn)為全職藝術(shù)家,很快便憑借對(duì)周邊社區(qū)的視覺(jué)呈現(xiàn)而聲名鵲起。他的不僅在傳統(tǒng)的帆布上作畫(huà),也畫(huà)在麥片盒、裝漂白劑的瓶子和香煙盒上,他的作品也包括雕塑和多媒體裝置。在他的作品中,不論是洛杉磯工作室周圍的流浪者,還是Miles Davis和Cicely Tyson這樣的名人,都承載發(fā)自內(nèi)心、感同身受的深刻政治批判,猶如一份份犀利的研究報(bào)告,不斷挖掘著他作為黑人在當(dāng)代美國(guó)的種種經(jīng)歷。2012年,他在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)PS1就前半生的藝術(shù)事業(yè)舉辦了一場(chǎng)回顧展,并于2019年入選威尼斯雙年展。他的部分作品被巴黎路易威登基金會(huì)藝術(shù)中心(Fondation Louis Vuitton)、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館和洛杉磯海默博物館(Hammer Museum)永久收藏。

趙趙:路易威登ARTYCAPUCINES 趙趙為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的手袋基于他2018年的雕塑作品《彌留3號(hào)》(In Extremis No.3)。在這個(gè)作品中,黃銅、不銹鋼、黑鐵板和藍(lán)色不銹鋼等材料經(jīng)過(guò)精密切割,然后嚴(yán)絲合縫地拼合起來(lái)。 對(duì)應(yīng)到包袋制作中,路易威登的工匠運(yùn)用激光切割技術(shù)把5種皮革裁剪成353份大小不一的皮革小塊,來(lái)對(duì)應(yīng)作品中的金屬部件。這些皮革小塊還要經(jīng)過(guò)不同的處理,包括手工刺繡、機(jī)器刺繡、印花(共有7種不同的圖案)或加工成浮雕。 接下來(lái),這些處理好的皮革小塊被小心翼翼地組合起來(lái),縫制在一個(gè)平面上,分毫不差地還原趙趙的設(shè)計(jì)圖稿。最后,縫制好的圖案被用來(lái)制作手袋,這個(gè)過(guò)程極其復(fù)雜,路易威登匠人使出了渾身解數(shù)才最終得以完成。拼接好的圖案覆蓋了整個(gè)手袋-包身、翻蓋和手柄-仿若原作就是為了打造Capucines手袋而創(chuàng)作的,每一處都恰如其分。趙趙設(shè)計(jì)的這款手袋配有小牛皮質(zhì)地的肩帶,表面還能看到極細(xì)的顆粒狀紋理;手袋飾邊和內(nèi)襯均為藍(lán)色。

趙趙于1982年生于中國(guó)新疆維吾爾自治區(qū)石河子市,考入新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫(huà)。畢業(yè)后來(lái)到北京,開(kāi)始創(chuàng)作雕塑、繪畫(huà)和藝術(shù)裝置等涉及多種媒介的作品,以大膽激進(jìn)的風(fēng)格著稱。他的作品探討了個(gè)人選擇的力量,并對(duì)現(xiàn)代自由意志的影響力進(jìn)行了質(zhì)詢,整體上呈現(xiàn)出一種于無(wú)聲處起驚雷的特點(diǎn)。他以顛覆性的態(tài)度在當(dāng)代社會(huì)環(huán)境中探討歷史的無(wú)常性等課題,為這一代經(jīng)歷了快速、巨大社會(huì)經(jīng)濟(jì)變革的中國(guó)人不斷發(fā)聲。他的《塔克拉瑪干計(jì)劃》(Project Taklamakan)(2015年-2016年)就是這樣一個(gè)具有極高個(gè)人風(fēng)格和深度政治思索的項(xiàng)目:他和30名助手把一臺(tái)電冰箱運(yùn)送到新疆塔克拉瑪干沙漠上,然后通過(guò)安裝長(zhǎng)達(dá)100公里的電纜至最近的城鎮(zhèn),讓冰箱運(yùn)轉(zhuǎn)起來(lái)。目前他在北京和洛杉磯兩地工作,作品在全球多國(guó)進(jìn)行展出,包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、羅馬MAXXI博物館和柏林亞洲藝術(shù)博物館(Museum für Asiatische Kunst)。

這位藝術(shù)家在LV Capucines上面寫(xiě)滿自己的名字 

Josh Smith為ARTYCAPUCINES系列設(shè)計(jì)的手袋別出心裁,沒(méi)有使用任何皮革材料。手袋的設(shè)計(jì)脫胎于他標(biāo)志性的“名字”繪畫(huà)。為了精準(zhǔn)再現(xiàn)原畫(huà)的魅力,路易威登的工匠首先在帆布制成的包袋外層上用白色縫線刺繡相應(yīng)的圖樣-正面和反面共計(jì)32萬(wàn)針,翻蓋上5萬(wàn)針-從而能夠分毫不差的還原畫(huà)作中落筆走勢(shì),并讓圖案更加深邃。

 然后,匠人通過(guò)升華工藝在帆布和針腳上進(jìn)行印花-即通過(guò)加熱顏料使其能夠更好的滲入到帆布纖維中,這個(gè)過(guò)程需要耗費(fèi)極大的精力和時(shí)間-接下來(lái),工匠再把“Josh Smith”這個(gè)名字用包針繡的技法繡上去,其中包袋正面3.6萬(wàn)針、背面4萬(wàn)針、翻蓋1.5萬(wàn)針。

包袋上的LV字母采用金屬質(zhì)地,精巧木質(zhì)部件鑲嵌其中。包袋手柄全部由梨木制成。為了更好致敬Josh Smith的作品,包袋內(nèi)襯飾有Palm#3(3號(hào)棕櫚樹(shù))印花,是藝術(shù)家又一件用色明亮大膽的杰作。

 Josh Smith于1976年生于日本沖繩縣,在美國(guó)田納西州長(zhǎng)大,目前居住在紐約。因?yàn)樵?jīng)學(xué)習(xí)過(guò)版畫(huà),重復(fù)的概念以及反復(fù)呈現(xiàn)同一組圖像成為了他作品的核心部分,他的創(chuàng)作涉獵繪畫(huà)、雕塑、陶瓷、書(shū)籍和海報(bào)等。他在2000年左右開(kāi)進(jìn)入公眾視野,他以自己的名字“Josh Smith”為對(duì)象,通過(guò)繪畫(huà)來(lái)探索其在視覺(jué)和哲學(xué)層面的各種可能性。此后,他將這種對(duì)圖像表面的探索從自己的姓名拓展至更加豐富的圖形系列,包括魚(yú)、樹(shù)葉、棕櫚樹(shù)、骨架和死神(Grim Reaper),推出了一系列獨(dú)立的藝術(shù)作品,以及反映了藝術(shù)家更宏大視角的作品。Smith在作品在世界多國(guó)均有展出,是全球各大博物館的重要藏品,比如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心和斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)館(Moderna Museet)。

此次ARTYCAPUCINES系列再次展現(xiàn)了路易威登的獨(dú)特魅力:在傳統(tǒng)制作技藝之上不斷銳意創(chuàng)新,將藝術(shù)家的奇思妙想通過(guò)包袋完美呈現(xiàn)。2019年10月,ARTYCAPUCINES系列手袋將正式發(fā)布,每款手袋限量發(fā)行并配備專屬編號(hào)。

 

 

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