“WAVELENGTH：異線狂想”有幸邀請了24位來自亞，美，歐洲等十余個國家和地區(qū)的知名頂級藝術(shù)家與先鋒設(shè)計師，以國內(nèi)前所未見的創(chuàng)新形式展現(xiàn)90余件囊括時裝，雕塑，視覺藝術(shù)，互動裝置等在內(nèi)的跨領(lǐng)域藝術(shù)作品，打造最高品質(zhì)的全方位藝術(shù)體驗?，F(xiàn)場氛圍熱烈，美術(shù)館門口也排起長隊，精心打扮的人群也成為了一道獨特的風(fēng)景線。派對當場藝術(shù)家弗朗西斯科·德·帕哈洛（Francisco de Pajaro）做了現(xiàn)場藝術(shù)涂鴉表演，并對上百名到場觀眾展示了他現(xiàn)場的快速手繪。裝置藝術(shù)家童昆鳥則在現(xiàn)場跟大家玩起了捉迷藏，他藏身于一個大垃圾桶中，以這種獨特的方式悄悄地做了一場行為藝術(shù)。
今時今日，藝術(shù)的表達手法和創(chuàng)作領(lǐng)域日漸擴大，藝術(shù)家不再僅利用簡單的分類方式表達自己對于當今社會的獨特感觀。WAVELENGTH 打破了傳統(tǒng)藝術(shù)和服裝展覽的固有模式，將來自世界各地的藝術(shù)家和作品融合在一起，打破了藝術(shù)與藝術(shù)之間不同的文化背景和領(lǐng)域，打造出零界線的藝術(shù)品創(chuàng)作展覽空間，更加廣闊地呈現(xiàn)當今社會的多元化。本次展覽聚焦“80后”，“90后”創(chuàng)作者，旨在匯集先鋒創(chuàng)作者共同發(fā)聲與探討藝術(shù)創(chuàng)作和展覽的未來形態(tài)。其中不僅有多位國際雙年展和藝博會參展人，時尚大獎獲得者，更有許多參展作品是國際藝術(shù)家首次在大陸參展期間為WAVELENGTH特別創(chuàng)作。與此同時，參展藝術(shù)家們也在開幕期間與到現(xiàn)場的觀眾嘉賓進行了深入交流。
一號展廳旨在顛覆“時尚”的傳統(tǒng)意義，探討“時尚”與精神追求，日常生活，和個性與群體的關(guān)聯(lián)。當下，“消費”不再是單一的經(jīng)濟行為，而是一種人們表達個性的同時，尋求“社群感”和“歸屬感”的方式。人們對于“時尚”和“審美”的追求日漸龐大，品質(zhì)已成為人們生活中不可或缺的一部分而不再是一種可有可無的概念。WAVELENGTH 抓住了這一社會變化，所展覽的藝術(shù)品大多模糊了傳統(tǒng)藝術(shù)與日常消費品之間的界線。其中藝術(shù)家亞歷山德羅·古茲曼（Alejandro Guzman）與弗朗西斯科·德·帕哈洛（Francisco de Pajaro），對日常生活中的廢棄物進行再創(chuàng)作。約翰·瑞本霍夫（John Riepenhoff）以藝術(shù)作為一種建立聯(lián)結(jié)與社區(qū)的方式，帶來分別與大衛(wèi)·羅賓斯（David Robbins）、阿曼達·羅斯霍爾（Amanda Ross-Ho）和塞姬·羅伊（Saige Rowe ）合作的雕塑裝置。時裝設(shè)計師品牌森永邦彥（ANREALAGE）重新將時尚定位至藝術(shù)領(lǐng)域，芬蘭藝術(shù)家丹尼·帕里洛（Daniel Palillo）將時裝織物與油畫融合，日本藝術(shù)家碧悠畢露（Pyuupiru）以針織手法進行雕塑創(chuàng)作，更有來自中國的刺繡工作室縷薇（Lunéville）結(jié)合法、中、日、英式等多種傳統(tǒng)技法表現(xiàn)當代視覺藝術(shù)。
隨著科技的快速更迭，探索科技和思考的途徑和方式也變得愈發(fā)多元。展覽二號展廳重點展現(xiàn)了21世紀新型科技與社交網(wǎng)絡(luò)對于當今社會人們生活和思考方式的影響和藝術(shù)家面對這些變化時，產(chǎn)生的多元化藝術(shù)作品。其中藝術(shù)家武子楊的3D視頻裝置和妮可·魯吉埃羅（Nicole Ruggiero）的VR虛擬現(xiàn)實裝置，將當下信息與社交媒體泛濫的現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為視覺語言和互動體驗。來自英國的藝術(shù)家帕特里克·邱奇（Patrick Church）和德國藝術(shù)家托尼·弗特拉（Tony Futura）則將流行文化中的符號和圖像融入傳統(tǒng)的繪畫攝影作品中。此外還有楊牧石的白色霓虹燈裝置和森永邦彥（ANREALAGE）將科技與時裝融合的反光時裝。種種新型的藝術(shù)創(chuàng)作媒介和手段，反映出在當下高度全球化和數(shù)字化的社會中，人們的種種消費行為和社會生態(tài)的改變與現(xiàn)狀。
“WAVELENGTH：異線狂想”認為新型的藝術(shù)展覽不僅有傳統(tǒng)的藝術(shù)品展示，更重要的是展品與觀眾之間千絲萬縷的聯(lián)系。本次展覽的一大亮點即是邀請觀眾身臨藝術(shù)展之中，共同探索我們現(xiàn)在身處的這個時代。三號展廳將空間分隔成8個獨立的房間，每間由藝術(shù)家打造成沉浸式體驗空間，其中包括揚科依（JAHNKOY）， 劉海榭（PERCY LAU） ，露西亞·古巴（Lucia Cuba），黃婉冰（WANBING HUANG），藝術(shù)家大衛(wèi)·門德斯·阿隆索（David Mendez Alonso ），朱自杰，萬朵云，友誼博物館（Museum Of Friendship）等。“90后”新銳藝術(shù)家童昆鳥也帶來了他為此次展覽特別創(chuàng)作的6米大型裝置。藝術(shù)家們利用自己對藝術(shù)空間的獨特見解，消除了傳統(tǒng)藝術(shù)展與觀眾之間的隔閡，邀請觀眾走進一個獨立空間去體驗和完善藝術(shù)，通過沉浸互動的方式升化了本次展覽的核心理念。
除藝術(shù)展之外，“WAVELENGTH：異線狂想”引入的藝術(shù)設(shè)計快閃店也在開幕現(xiàn)場引起轟動。 WAVELENGTH邀請到數(shù)十個國內(nèi)外獨立品牌出售創(chuàng)意設(shè)計產(chǎn)品和藝術(shù)衍生品，在滿足觀眾精神追求和觀感體驗的同時，將藝術(shù)融入日常生活。進一步打開審美體驗與社會生活的界線，真正做到讓藝術(shù)走進大眾，成為人們生活的一部分。
展覽由品口文化和北京時代美術(shù)館及共同主辦，由CUBE CONSULTING GROUP INCLive共同協(xié)辦。金色度母作為喜馬拉雅首席藝術(shù)支持， NYLON雜志作為獨家戰(zhàn)略合作媒體，在藝作為首席戰(zhàn)略合作藝術(shù)APP提供的語音導(dǎo)覽支持，對展覽提供了大力支持。同時感謝紅日照明為展覽提供的燈光技術(shù)支持，設(shè)計互聯(lián)提供的公共/藝術(shù)家項目支持，昌榮傳媒提供的特別支持。
地點：北京時代美術(shù)館海淀區(qū)五棵松華熙Live東北角中國
展期：2017年8月6日2017年8月13日
周一至周四. 10:00–19:30
周五至周日. 11:00–21:00 每日10:00-18:00
